Музыка (издательство) — Википедия с видео // WIKI 2

Настоящее издание выходит с рядом достаточно существенных дополнений и некоторых, более частного порядка, изменений по сравнению с предыдущим изданием.
Изменения, внесенные в текст настоящего издания, коснулись содержания и объема отдельных тем, формулировки ряда положений, понятий и определений, дальнейшей рационализации всех практических заданий, включая подбор образцов из музыкальной литературы для гармонического анализа, цитирования и пр.
Авторы увеличили общее количество практических заданий по всем видам гармонических работ.При пересмотре и изменении состава приводимых образцов музыкальной литературы удалось несколько увеличить количество примеров из русской музыкальной классики и творчества советских композиторов.
В настоящем издании практически сложная и трудная тема, посвященная диатоническим ладам в русской музыке, значительно расширена и методически более разработана, что должно усилить ее значение и роль.
Впервые в учебник вводится тема, в которой освещаются некоторые важнейшие вопросы гармонического анализа и описываются его приемы и задачи.
В особом дополнении даны специально составленные контрольные задачи на гармонизацию более свободных по плану и широких по масштабу мелодий для проверки уменья учащихся пользоваться успешно и по своей инициативе всеми пройденными в курсе гармоническими средствами.
В соответствии с методическими задачами и традициями предыдущего издания в настоящем издании примеры гармонизации (частично умноженные) выписаны без функциональных расшифровок (обозначений). Сделано это для того, чтобы учащиеся могли самостоятельно разобраться в том комплексе гармонических приемов и средств, которыми им предстоит пользоваться при решении ближайшей группы задач. В данном издании., как и в предшествующих, мелодии и басы для гармонизации частично заимствованы из других учебных пособий.
В связи с тем, что учебник может представлять интерес не только для студентов, но и педагогов, авторы сочли целесообразным ввести ряд примечаний и дополнений мелким шрифтом; в них затронуты более частные, более редкие или более детализированные моменты гармонического склада. Наконец, вниманию педагогов предлагается данный в конце книги список полезной учебно-педагогической литературы, разнообразный по тематике и жанру.
Авторы отмечают, что «Учебник гармонии» отнюдь не может служить пособием для самообразования и предназначается только для прохождения курса гармонии под руководством педагога.

Настоящее издание выходит с рядом достаточно существенных дополнений и некоторых, более частного порядка, изменений по сравнению с предыдущим изданием.
Изменения, внесенные в…

Немного есть композиторов, чье творчество причисляется к величайшим сокровищам мирового искусства и в то же время доступно самым широ­ ким кругам слушателей, пользуется мировой попу­лярностью в подлинном и глубоком значении слова.
Гениальный польский композитор Фредерик Шо­пен занимает даже среди этих наиболее счастли­вых композиторов место во многих отношениях ис­ ключительное. Другие крупнейшие композиторы прошлого — Моцарт, Бетховен, Глинка, Чайков­ский — проявили себя в разнообразных жанрах и формах музыки, писали произведения большого масштаба — симфонии, оперы. Шопен же стоит в одном ряду с названными гениями, несмотря на то, что он почти всецело ограничился творчеством для одного инструмента — фортепиано, и притом преимущественно произведениями небольшого объе­ма. Он, как никто другой, умел сказать многое в малом, выразить большое содержание в скром­ных по масштабу формах; а из фортепиано он извлек такое богатство ярких красок и тончайших оттенков, что оно как бы заменило собой целый оркестр, сохранив, однако, свои специфические свойства, как инструмента камерного, интимного.

Немного есть композиторов, чье творчество причисляется к величайшим сокровищам мирового искусства и в то же время доступно самым широ­ ким кругам слушателей, пользуется мировой…

В настоящий сборник вошла лишь небольшая часть русского народного песенного творчества в расчете на удовлетворение элементарной потребности самодеятельных кружков и любителей народной песни. В него включены и наиболее популярные, и давно забытые песни, крестьянские и городские, отобранные из рукописных и печатных сборников первой половины XIX века, а также из печатных сборников Ив. Прача (издания конца XVIII в. и начала XIX в.), Кашина, Римского-Корсакова, Лядова, Ляпунова, Некрасова, Железновых, Свечиной-Кишенской, Листопадова и других. Кроме того, ряд песен печатается впервые (в записи С.Бугославского, И.Шишова и, частично, А.Тихомирова). К песням в большинстве случаев добавлены вторые и третьи голоса. Тексты песен даны без сокращений. Частушки публикуются с текстами как дореволюционными, так и современными, заимствованными из материалов газет и периодических изданий.
Этот сборник никак не может претендовать на исчерпывающий показ различных категорий русской народной песни. Однако в нем собрано много прекрасных песен, представляющих огромный художественный интерес. Эти песни войдут в репертуар массовой музыкальной самодеятельности. Популяризация их будет способствовать дальнейшему развитию работы по изучению и собиранию лучших образцов народного песенного творчества.

В настоящий сборник вошла лишь небольшая часть русского народного песенного творчества в расчете на удовлетворение элементарной потребности самодеятельных кружков и любителей…

Публикуемая работа представляет собой первую большую монографию на русском языке об основоположнике чешской музыкальний классики Бедржихе Сметане.
В книге подробно освещается жизненный и творческий путь композитора, дается характеристика его наиболее значительных произведений: опер «Бранденбуржцы в Чехии», «Проданная невеста», «Далибор», «Две вдовы», «Поцелуй», «Тайна» и «Чертова стена», симфонических поэм («Ричард III», «Лагерь Валленштейна», «Гакон Ярл» и цикл «Моя родина»), камерно-инструментальных (пьесы для фортепиано, скрипки, два квартета), хоров, песен, музыки к спектаклям и других сочинений. Повествование о жизни, общественно-музыкальной, педагогической и критической деятельности Сметаны ведется на широком фоне политической и культурной жизни Чехии XIX века.
Автор собрал большой фактический материал: отрывки из многочисленных писем композитора, воспоминания о нем современников, отклики прессы того времени, высказывания чешских и зарубежных музыковедов прошлого и настоящего. Последняя глава монографии I рассказывает о судьбе творческого наследия композитора на его родине и в России.
Книга написана живо и увлекательно, поэтому ее можно рекомендовать не только музыкантам, но и всем любителям музыки.

Публикуемая работа представляет собой первую большую монографию на русском языке об основоположнике чешской музыкальний классики Бедржихе Сметане.
В книге подробно освещается…

В предлагаемом сборнике песни размещены примерно в том же порядке, как в старинном издании Брейткопфа и Гертеля (за исключением песен, не вошедших в сборник), так как для размещения их в хронологическом порядке или в порядке opus’oв редакция не располагала необходимыми данными.
В тех песнях, где в подлиннике вокальная партия не выделена из фортепианного сопровождения, редакция поместила ее на отдельной строчке, сделав в аккомпанементе дополнения, напечатанные петитом. Таким образом, пианист может по желанию исполнять ту или другую редакцию.
При исполнении песен Гайдна некоторое затруднение могут представить форшлаги, которые в громадном большинстве случаев представляют аподжьатуры, т. е. должны исполняться за счет последующей длительности, хотя имеют все признаки современных аччьякатур; перечеркнутых форшлагов (аччьякатур) очень мало и исполнение их не отличается от общепринятого. Некоторые случаи исполнения аподжьатур при окончаниях фраз указаны редакцией в выносках. Редакция сохранила в этом издании старинную орфографию форшлагов, чтобы дать возможность и певцам сохранить стиль современного Гайдну исполнения его песен.
Помимо их исторического интереса, песни Гайдна, как вокальный материал, следует настойчиво рекомендовать в качестве педагогической литературы для обучающихся пению.

В предлагаемом сборнике песни размещены примерно в том же порядке, как в старинном издании Брейткопфа и Гертеля (за исключением песен, не вошедших в сборник), так как для…

«Летопись жизни и творчества» — жанр, нашедший широкое распространение в литературоведении, за последние два десятилетия утверждает себя и в музыкознании.
Как правило, материалы и документы почти всегда крайне разбросаны, в значительной части не опубликованы или опубликованы с серьезными дефектами, рассредоточены в многочисленных архивохранилищах. Задача историографа-«летописца» — объединить все разрозненные материалы, выверить их, привести в определенную систему. Собранные по крупицам, систематизированные факты дают возможность полнее взглянуть на личность художника в ее развитии, становлении и свершениях.
«Летопись» — монография, целиком основанная на «прижизненных» материалах, касающихся ее «героя»; из «посмертных» используются источники только мемуарного характера — такова еще одна особенность этого жанра, ограниченного периодом от рождения до смерти композитора.

«Летопись жизни и творчества» — жанр, нашедший широкое распространение в литературоведении, за последние два десятилетия утверждает себя и в музыкознании.
Как правило, материалы…

В книге затронуты в самой общей форме некоторые вопросы, связанные с обращением как приемом развития. Из этого крат­кого обзора можно сделать вывод, что обращение, потеряв в процессе исторического развития известную долю своего зна­чения, продолжает быть в арсенале средств, которыми пользуется композиторская практика и теперь. Более обстоятельное исследо­вание интонационного содержания мелодий в произведениях по­следнего столетия, по всей вероятности, показало бы, что обра­щение при формировании мелодии играет довольно существенную роль, большую, чем мы думаем.
Задача книги, однако, не выяснение во всех деталях роли обращения в интонационном процессе, а установление закономерностей, наблюдающихся при сочетании нескольких обращенных мелодий. Эта вторая задача, более труд­ная, может быть разрешена (как мы увидим) самостоятельно, неза­висимо от первой. Тем не менее мы считали нелишним, хотя бы поверхностно, осветить вопрос о значении обращения и месте его среди других приемов музыкального развития и этим показать, что после того, как уже создана общая теория вертикального и горизонтального контрапункта, разработка основ теории контра­пункта обратимого также является своевременной и необходимой.

В книге затронуты в самой общей форме некоторые вопросы, связанные с обращением как приемом развития. Из этого крат­кого обзора можно сделать вывод, что обращение, потеряв в…

Москва, 1952 год. Государственное музыкальное издательство (МУЗГИЗ).
С портретом автора. С рисунками.
Издательский переплет. Сохранность хорошая.

Многовековый сложный процесс развития европейских смычковых инструментов имеет определенную внутреннюю закономерность. Академик Б.В.Асафьев определяет этот процесс как «очеловечивание инструментализма», приведшее в результате длительного развития в эпоху позднего Ренессанса к созданию выразительных, «поющих» струнных инструментов.
«Но процесс очеловечивания инструментализма нельзя понимать грубо, как подражание человеческому голосу; не подражание, не имитация, а поиски в инструментах выразительности и эмоционального тепла, свойственных человеческому голосу,— вот в чем сущность указанного процесса».
Очерки, составившие настоящее издание, посвящены истории появления и развития смычковых инструментов, рассказывают о знаменитых скрипичных мастерах Италии, Чехии, Польши, России, о музыкальных инструментах, собранных в Государственной музыкальной коллекции.

Москва, 1952 год. Государственное музыкальное издательство (МУЗГИЗ).
С портретом автора. С рисунками.
Издательский переплет. Сохранность хорошая.

Многовековый сложный…

Вашему вниманию предлагается комплект книг для любителей балета.

К изданию прилагается набор из 21 открытки «Балет». Комплект цветных открыток знакомит участников и гостей «Олимпиады-80» с фотоминиатюрами А.А.Макарова, на которых представлены сцены из балетов: «Каменный цветок», «Легенда о любви», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Спартак», «Иван Грозный», «Ангара», поставленных талантливым советским балетмейстером, народным артистом СССР, лауреатом Ленинской и Государственной премий СССР Ю.Н.Григоровичем.
Формат открытки: 140 мм х 180 мм.
Год издания: 1978.

Вашему вниманию предлагается комплект книг для любителей балета.

К изданию прилагается набор из 21 открытки «Балет». Комплект цветных открыток знакомит участников и гостей…