Виа — это… что такое виа? — значение слова
Вязов в этом районе почти не росло, и вся топонимика – виа дельи Онтани, виа дельи Абети, виа деи Ларичи, виа делле Бетулле[2] – звучала как насмешка там, где все было застроено уродливыми двенадцатиэтажками и где жизнь была отнюдь не благополучной.
Она сворачивает на виа Никола Фьески, пересекает бульвар Амендола и, проехав вдоль виа Саири, подруливает к третьему дому по виа Грамши.
Одним концом она упирается в виа деи Леони, другим — в виа дель Парлашо и замкнута между ними, словно остров, словно тихий уголок в лесу, в стороне от дорог и движения, вдалеке от любопытных глаз.
Те, кто не любит брюнеток, уверяют, будто она — самая красивая девушка в нашем приходе — Сан-Альфонсо де Лиджори… Живет Иза на виа Никола Фабрицци, всего в нескольких шагах от Валерии и от меня, а работает машинисткой у Праделла на виа Пио Квинто.
После того как мы помогли похоронить несколько тысяч убитых в Казерте, полк окопался у развилки, где виа Аппиа расходится с виа Казилина.
Роза — она была на восемь лет старше Паоло и уже тогда совсем как взрослая — посмеялась над их трудностями и по доброте душевной отвела к Дому Петрокки, стоявшему вовсе не на виа Сант-Анджело, а на виа Кантелло.
Как появился термин ВИА.
И вот тут самое время рассказать, откуда появилась аббревиатура ВИА?
Наиболее распространенной точкой зрения на эту тему сегодня значится такая:
«сам термин ВИА — плод фантазии советских идеологов, пожелавших найти нейтральную замену идеологически — вредным терминам «рок-группа» и «бит-группа».
В «Википедии» на это счет написано так:
«Термин «вокально-инструментальный ансамбль», как и само обозначаемое этим термином явление, появился в СССР в 1960-х годах, на волне увлечения советской молодёжи популярными течениями западной музыки. Именно тогда в СССР стали создаваться музыкальные коллективы, призванные стать собственными аналогами (разумеется, с поправкой на идеологию) западных рок-групп. Поскольку «рок-группами» именовать их не разрешалось по идеологическим соображениям (официально считалось, что рок-музыка есть «продукт разлагающейся западной культуры»), для таких коллективов было придумано название «вокально-инструментальный ансамбль», или, сокращённо, «ВИА».
На самом деле эти определения не имеют никакого отношения к истине. Термин ВИА впервые появился в СССР в 1960 году, когда никаких бит-групп в Советском Союзе не было, а про Битлз еще никто ничего не слышал не только у нас, но и во всем остальном мире. Здесь требуется небольшое пояснение.
В 60-х годах 20 века эстрада СССР технически представляла из себя на два направления: вокальное — где были представлены солисты-вокалисты, вокальные дуэты и прочие разночисленные вокальные образования; и Инструментальное — объединявшее музыкантов-инструменталистов всех мастей от одиночек до могучих эстрадно-симфонических оркестров.
В 1960 году в Союзе гастролировал ансамбль «Самба Бразилия». Этот бразильский коллектив имел в своем составе певцов и музыкантов, которые на сцене дополняли друг друга. Ансамбль записал на Всесоюзной студии грамзаписи несколько песен. И когда готовили пластинку, ее редактор придумал для этой группы словосочетание «вокально-инструментальный ансамбль», что полностью соответствовало истине. Так родилось это название.
Они были первыми.
И вот тут мы походим к довольно запутанной теме, без освещения которой никак не обойтись в дальнейшем повествовании.
Как я уже говорил выше «вокально-инструментальными ансамблями» стали называться профессиональные коллективы. И тут очень важно узнать, кто из них был первым? С кого собственно началась ВИА ЭРА в Советском Союзе?
Разобраться в этом не просто.
Формально первым ВИА на территории Советского Союза был «Самба Бразилия», но это не был ансамбль из СССР, а термин ВИА впоследствии стал применяться исключительно к советским коллективам. Здесь возникает закономерный вопрос:
-А кто же был первым СОВЕТСКИМ ВИА?
Формально первым советским ВИА был «Аккорд», как явствует из пластинки 9622, записанной в 1960 году.
Почему формально? Потому что «Аккорд» был создан и существовал, как вокальный квартет. Но почему-то свою первую запись на пластинку сделал, как ВИА. Скорее всего, в момент записи в его состав были и музыканты. Поэтому, как и в случае с бразильцами, редактура студии классифицировала «Аккорд», как ВИА. Однако в дальнейшем он существовал только, как вокальный квартет, и среди ВИА по факту никогда не числился.
Следующим формальным ВИА в СССР спустя 5 лет стал «Гуниб» из Дагестана. Его создал известный советский композитор Мурад Кажлаев — художественный руководитель Дагестанской филармонии и Председатель правления СК Дагестанской АССР. Он переманил из Азербайджана инструментальный ансамбль, а потом оттуда же вокальный квартет.
Объединил их вместе в Дагестанской филармонии, и стал их руководителем. Основную часть репертуара составляли произведения самого Кажлаева, а также популярные народные мелодии и современные шлягеры. Это был первый ВИА в СССР, который записал две сольных пластинки: миньон и гранд.
И все это в течении одного 1965 года. На мой взгляд, этот коллектив все же не может считаться основателем жанра по той причине, что даже в самый пик популярности ВИА о нем мало кто слышал за пределами Дагестана. Другими словами его влияние на события тех лет были минимальны.
А теперь мы подходим к самому главному. В 1966 году в Ленинграде появился ансамбль «Поющие гитары» п/у Анатолия Васильева, который стал первым профессиональным ВИА в этом городе. Однако создавая новый ансамбль Васильев ориентировался не на Битлз, а на итальянский вокальный квартет «MARINO MARINI», где был солист и группа вокруг него, которая поет и играет.
Для этого Васильев уговорил присоединиться к ним популярного певца Анатолия Королева. И вся программа готовилась в расчете на него. Но за 2 недели до показа новой программы новым ансамблем, Королев отказался от участие в этом проекте, не веря в его успех.
И вот эта ситуация уже заставила Анатолия Васильева переориентироваться на Битлз, как на поющих инструменталистов. Все вокальные партии ему пришлось распределить среди своих музыкантов. Так в ноябре 1966 года в ленинградской концертной организации Ленконцерт появились «Поющие гитары».
Ленконцерт был одной из ведущих концертных организаций страны. Его артисты гастролировали по всему Союзу. Первые же концерты ансамбля «Поющие гитары» по стране прошли при полных аншлагах. Популярность сразу зашкалила до заоблачных высот. Благодаря многочисленным гастролям, записям на радио, ТВ и на пластинках именно «Поющие гитары» стали первыми, кто дал этому движению стимул к развитию, став национальным ориентиром.
Исходя из этого датой зарождения ВИА в СССР можно считать 2 ноября 1966 года. В этот день «Поющие гитары» дал свой первый профессиональный концерт перед зрителями.
(«Карлсон» (Дж. Кристи — русский текст И. Резника) -ВИА «Поющие гитары», запись 1971 г.)
Дальше процесс формирования новых групп начал набирать обороты, но прежде всего в среде самодеятельных коллективов. Профессиональных ВИА до начала 70-х появилось немного, а тех кто оставил заметный след в будущем и того меньше. Здесь, пожалуй, стоит о них рассказать.
В 1967 году в Молдавии образовался
под управлением Михая Долгана. Именно он автор первого национального хита «О чем плачут гитары». Песня появилась в 1969 году на пластинке и сразу стала популярной. В исходном варианте она была записана на молдавском языке. А когда в 1971 году московский
запишет ее на пластинку с русским текстом, то ее популярность в пределах СССР воистину станет глобальной. Кстати, вариантов русского текста у этой песни будет множество. «Норок» оказал очень сильное влияние на зарождающийся жанр. Все, кто его видел на концертах, включая известных музыкантов, все в один голос утверждали, что это была очень профессиональная, даже по западным меркам, группа с великолепными музыкантами.
В 1968 году первый профессиональный ВИА появился в Москве в стенах самой большой концертной организации страны «Москонцерт». Ансамбль назывался «Веселые ребята», а создал его пианист
К рождению этого коллектива имели непосредственное отношение «Поющие гитары». В декабре 1967 года они с аншлагами выступили в Москве. Их триумфальное выступление в столице подвигло руководство Москонцерта на создание аналогичной группы.
Изначально «Веселые ребята» создавались не под влиянием Битлз, поскольку Слободкин был джазменом, а они очень не любили битлов. Да и в самом Москонцерте просто не было людей, которые бы знали эту музыку. Однако Слободкин быстро понял, куда надо идти и на кого равняется.
Самым известным самодеятельным составом а-ля Битлз в Москве в то время был
. Основу этого ансамбля составляли: Леонид Бергер, Валентин Витебский и Вячеслав Добрынин. В 1969 году первые двое стали участниками «Веселых ребят», а третий через пять лет станет одним из основных поставщиков хитов для «веселых». Продолжая действовать в этой направлении, Слободкин соберет у себя под крылом лучшие силы и создаст, наконец, ансамбль, который войдет в историю ВИА Эры, как советский Битлз.
В 1968 году при Читинской филармонии образуется
, который станет родоначальником «русского народного» направления в жанре ВИА. Первое отделение его концертной программы составляли современные обработки русских народных песен.
В 1969 году в Москве образуется второй профессиональный
п/у Игоря Гранова, изначально созданный, как и «Веселые ребята», из старых музыкантов Москонцерта. Гранов и дальше пошел по пути Слободкина, включив в состав своего коллектива самодеятельную московскую группу «Скифы». Но если Слободкин набирая новых музыкантов, избавлялся от старых, то Гранов сохранял всех.
Благодаря своему руководителю этот коллектив очень много гастролировал (в том числе и за границей) и соответственно, очень хорошо зарабатывал. По некоторым сведениям это был самый высокодоходный анcамбль. Однако хитов, сравнимых с русскоязычной версией «О чем плачет гитары», у него больше не было.
«О чем плачет гитары» (М. Долган – русский текст Д. Иванова) — ВИА «Голубые гитары» запись 1971 г.
1970 год в истории ВИА является знаковым, потому что именно в этом году на нашей эстраде появился белорусский ансамбль
— самый яркий национальный ВИА. Несмотря на то, что появился он в Белоруссии и прославился оригинальными обработками белорусских народных песен, создал его русский музыкант из Свердловска- Владимир Мулявин.
И сам ансамбль и его руководитель — самые значимые фигуры ВИА ЭРЫ. Вокальное мастерство ансамбля было просто фантастическим. Я впервые побывал на их концерте в 1974 году в к/з «Россия» и то, что я увидел, потрясло меня. Никогда больше на концертах ВИА я не испытывал ничего подобного.
И, наконец, стоит назвать еще один коллектив, без упоминания которого процесс становления жанра, не может считаться законченным. Речь идет о московском ВИА «Самоцветы» п/у Юрия Маликова, который сформировался в 1971 году.
Ансамбль сразу сделал ставку только на национальный репертуар и начал активно сотрудничать с известными советскими композиторами и поэтами, чем вызвал неприязнь к себе в среде «продвинутой» молодежи, которая ориентировалась на западную музыку, а на нашей эстраде свои симпатии отдавала «Веселым ребятам».
Однако Маликов твердо шел выбранным курсом, не отказываясь и от откровенно коньюктурных песен. Зато это давало ему безприпятственный доступ ко всем СМИ, включая почти недостижимое для других ТВ. Именно «Самоцветы», обеспечили жанру ВИА регулярный доступ на ТВ и тем не только увеличили его популярность, но и многократно ускорили процесс образования новых ансамблей.
И если в дальнейшем счет профессиональных коллективов шел на десятки, то количество любителей исчислялось уже тысячами. В журнале «Смена» №4 за 1985 год приводятся такие цифры — профессиональных ансамблей -145, а самодеятельных -160 000. Соотношение примерно 1:1000.
«Мерси» (Н. Богословский — М. Танич) -ВИА «Самоцветы», запись 1974 г.
Взлет и падение
ВИА как движение в советской музыке просуществовали примерно два десятилетия, с середины 1960-х до середины 1980-х. Они были очень популярны, особенно среди советской молодежи. Самые известные ВИА выступали круглый год, давая по несколько концертов в день. Многие из этих концертов получили теле- и радиопередачу. Их альбомы были проданы десятками миллионов копий.
Большинство VIA распалось в конце 1980-х годов. Отчасти это произошло из-за того, что рок-музыка стала более популярной, а аппарат цензуры во многом развалился. Появление синтезаторов, сэмплеров и других технологий, позволяющих создавать музыку без привлечения большого количества музыкантов, также способствовало этому. Наконец, лирическое содержание песен VIA стало гораздо менее актуальным в новом, более открытом обществе.
Хотя большинство VIA исчезло, ряд участников VIA в дальнейшем успешно сделали карьеру в качестве сольных исполнителей или участников новых групп. Многие российские звезды эстрады и рока 1990-х годов были членами ВИА в 1970-е и 1980-е годы. Некоторые из самых популярных VIA пережили и продолжали существовать в 1990-е годы и после этого, как правило, с существенно другим составом.
Группы
Группы, представляющие музыку VIA, включали:
История
Термин VIA появился в Советском Союзе в 1960-х годах и представлял собой модель, согласно которой советское правительство было готово разрешить отечественным рок- и поп-музыкантам развиваться. Чтобы пробиться в государственные советские СМИ, группе нужно было стать официально признанной ВИА.
В каждом ВИА был художественный руководитель (художественный руководитель), который выполнял функции менеджера, продюсера и государственного цензора. В некоторых коллективах (например, «Песниары») художественным руководителем был ведущий участник и автор песен, а в других он играл роль импресарио.
Советские ВИА играли особый стиль поп-музыки. Они исполняли ориентированную на молодежь (но официально одобренную) радиоприемную музыку, сочетающую современные западные и советские тенденции. Часто использовались народные инструменты, а иногда и Keytar (клавиатура держится как гитара).
Песни варьировались от поп-баллад, танцевальной дискотеки и новой волны до мейнстрима рока (хотя группы избегали ярлыка «рок-музыка» до конца 1970-х, потому что рок считался «буржуазным» и был официально запрещен). Многие VIA состояли из десяти участников (включая вокалистов и мульти-инструменталистов), которые часто менялись.
Из-за государственной цензуры тексты VIA были семейными; типичными темами были универсальные эмоции, такие как любовь, радость и ностальгия, или идеализированные виньетки из повседневной жизни. Многие группы также поощряли национальную культуру и патриотизм (особенно группы национальных меньшинств из небольших советских республик), такие как Ялла из Узбекистан, Лабиринт из Грузия и Червона Рута из Украина.
Народные VIA, такие как Песняры (позже они смешали стили фолк-рок и прогрессив-рок), Сябры и Верасы были особенно популярны в Беларуси.[1] Русские группы из Москвы и Ленинграда (такие как Земляне и Цветы) были больше ориентированы на западную поп- и рок-музыку.
Многие ВИА были созданы музыкантами, которые вместе играли в местных хорах или музыкальных театральных постановках. Самые ранние VIA включали Авангард (Avantgarde) в 1964 г., Поющие Гитары (Поющие гитары) в 1966 году, Весёлые Ребята (Веселые ребята) в 1968 году и Добры Молодцы (Хорошие парни) в 1969 году.
Репертуар
VIA обычно исполняли песни, написанные профессиональными композиторами и авторами текстов, которые были членами группы с хорошей репутацией. Союз композиторов и Союз писателей в бывшем Советском Союзе. Некоторые песни созданы участниками ВИА или художественным руководителем ВИА.
VIA исполняли песни в различных музыкальных стилях, включая фолк, диско, рок и синти-поп. Несмотря на то, что они жестко контролировались государством, VIA оказали огромное влияние на российскую публику и создали аудиторию для последовавшей за этим волны рок-музыки.
С другой стороны, VIA, как правило, выпускали песни, которые были мейнстримными, простыми в выражении и консервативными в исполнении. Тексты песен были сосредоточены на бесспорных темах, таких как патриотические мотивы, любовные истории, идеализации работы, легкий юмор, баллады, текущие события и народные темы.
Ряд VIA сделали кавер-версии зарубежных хитов, обычно меняя текст на совершенно другое значение, но при этом соответствуя музыке и вокализации. Иногда VIA заходили так далеко, что заявляли, что музыка — это их собственная оригинальная работа.
Уникальные характеристики
Типичный VIA состоял из 6-10 участников группы с несколькими певцами и музыкантами, способными играть на нескольких инструментах. Ведущие вокалисты ВИА обычно не играли на инструменте, а только пели. Практически каждый член ВИА был профессиональным музыкантом с формальным музыкальным образованием и многолетним исполнительским опытом.
Советское правительство установило строгие правила, регулирующие поведение членов ВИА на сцене и публично. Движение по сцене не поощрялось. Музыканты обычно оставались на одном месте, пока они играли на своих инструментах или пели. Все, что выходит за рамки консервативной «нормы», например татуировки, кожаные куртки или металлические аксессуары, было запрещено.
Записи песен VIA были выполнены государственной звукозаписывающей компанией. Мелодия (Мелодия). Концерты и выступления были организованы такими профессиональными ассоциациями, как Союзконцерт (Союз концертов), Москонцерт (Московские концерты)
Иногда VIA сотрудничал с известным сольным певцом, чтобы обеспечить музыкальную поддержку. Примеры включают Юрий Антонов и VIA Аракс и Аэробус, Алла Пугачева и VIA Ретситал, София Ротару и VIA Червона Рута, Валерий Ободзинский и VIA Верные Друзья, и Лев Лещенко и VIA Спектр.
